Фреска ( от итальянского "a fresco" – свежий) — техника живописи по свежей (сырой) штукатурке, разведенными на чистой или известковой воде красками, благодаря чему фреска приобретает исключительную прочность и долговечность. Техника фресковой живописи издавна является основной техникой стенных росписей. Кроме собственно фрески, с глубокой древности известна роспись по сухой штукатурке (асекко).
Техника фресковой живописи известна со II тыс. до н. э. (Эгейское искусство). Большого подъёма она достигла в античной художественной культуре, где использовались многослойные шлифованные грунты с добавлением мраморной пыли. Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. Античные мастера заканчивали фреску по сухому с помощью темперы.
С первых веков нашей эры росписи, близкие по технике к фреске, начали создаваться у народов Востока (в Индии, Средней Азии и др.). Приём дописывать фреску по сухому был характерен и для средневековой фрески, получившей развитие в искусстве Византии, Древней Руси (10-12 вв. и 14-17 вв.), когда работали Феофан Грек, Андрей Рублёв, Дионисий. Также фресковая живопись была популярна в Грузии, Сербии, Болгарии, Италии, Франции, Германии и других странах. Большого подъёма искусство фресковой живописи достигло в творчестве мастеров эпохи Возрождения в Италии (Микеланджело, Рафаэль, Джотто, Мазаччо и др. в 14-16 вв.).
С XVI в. в Италии распространилась «чистая фреска» («буон фреска») без применения темперы. Для фресковой живописи этого и последующего времени характерны 2-х слойные грунты, верхний из которых наносился на тот участок, который живописец предполагал закончить в течении 1-2 дней.
В 19 в. фресковой живописью пользовались мастера в Германии, а также отдельные представители «модерна» (Ф. Ходлер в Швейцарии и др.).
Многие прогрессивные мастера 20 в. работают в технике фрески (А. Боргонцони в Италии, Д. Ривера в Мексике и др.).
Техника фресковой живописи издавна является основной техникой стенных росписей. Кроме собственно фрески, с глубокой древности известна роспись по сухой штукатурке (асекко). Техника фресковой живописи известна со II тыс. до н. э. (Эгейское искусство). Большого подъёма она достигла в античной художественной культуре, где использовались многослойные шлифованные грунты с добавлением мраморной пыли. Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. Античные мастера заканчивали фреску по сухому с помощью темперы.
С первых веков нашей эры росписи, близкие по технике к фреске, начали создаваться у народов Востока (в Индии, Средней Азии и др.). Приём дописывать фреску по сухому был характерен и для средневековой фрески, получившей развитие в искусстве Византии, Древней Руси (10-12 вв. и 14-17 вв.), когда работали Феофан Грек, Андрей Рублёв, Дионисий. Также фресковая живопись была популярна в Грузии, Сербии, Болгарии, Италии, Франции, Германии и других странах. Большого подъёма искусство фресковой живописи достигло в творчестве мастеров эпохи Возрождения в Италии (Микеланджело, Рафаэль, Джотто, Мазаччо и др. в 14-16 вв.)
С XVI в. в Италии распространилась «чистая фреска» («буон фреска») без применения темперы. Для фресковой живописи этого и последующего времени характерны 2-х слойные грунты, верхний из которых наносился на тот участок, который живописец предполагал закончить в течении 1-2 дней.
В 19 в. фресковой живописью пользовались мастера в Германии, а также отдельные представители «модерна» (Ф. Ходлер в Швейцарии и др.)
Многие прогрессивные мастера 20 в. работают в технике фрески (А. Боргонцони в Италии, Д. Ривера в Мексике и др.).
Сегодня фрески занимают особое место в дизайне интерьера, поскольку являются одной из самых модных течений в этой области, а также позволяют создавать монументальные композиции, органически связанные с архитектурой.
Современная фреска широко применяется в оформление интерьеров и экстерьеров, так как она позволяет создавать исторические стилизации, обыгрывать интерьер согласно единому художественному замыслу. В интерьере она выполняет ту же роль, что и произведения живописи, придавая дизайну помещения утонченный и изысканный вид. Стилистика фрески выбирается, в зависимости от эстетических вкусов и пожеланий клиента, предназначения помещения, а также его фирменного стиля. Фрески прекрасно сочетаются с интерьерами, как в классическом стиле, так и стиле модерн. Они прекрасно подходят для оформления интерьеров магазинов, кафе, ресторанов, а также частных интерьеров.
Помещения, в которых мы проводим значительную часть жизни, не всегда такие, о каких мы мечтаем. Они могут быть как слишком тесными, так и наоборот огромными и неуютными. Эту проблему легко решить с помощью не сложных, но очень эффективных методов оптической коррекции помещения. В связи с этим всегда актуальным остается такой декораторский прием как создание живописных настенных "обманок".
Своими корнями этот прием уходит в античную Грецию и Рим. Это средство безотказно действует, когда необходимо зрительно расширить границы помещения. Идеально с этим заданием справляется современная фреска, которая позволяет, не ломая стен, создать интерьер своей мечты. Кажется, что изображенные на стенах дальние горизонты - это не что иное, как продолжение помещения, которое не заканчивается стеной, а раскрывает бесконечные пространства.
